Trienal de Dibujo de Bangkok

Tiempo y Silencio

"Tiempo y Silencio"
Lápiz carbón sobre tela. 100 x 120cms. 2012.

Imágenes de la Exposición

 

El jueves 15 de Agosto a las 20hs. quedò inaugurada una muestra del artista visual Claudio Osán. La exposición tuvi lugar en el Museo Provincial de Bellas Artes "Pedro E. Martínez" sito en calle Buenos Aires 355 de la ciudad de Paraná. En esta oportunidad Osán expuso dibujos realizados sobre tela y sobre papel, además de fotografías digitalizadas, las que forman parte de las series "Anatomías de lo Efímero" y "Tiempo y Silencio". Esta es la primera exposición individual del artista desde hace 10 años, lo que le confiere un carácter especial...

"La Infancia es un Invento"

Dibujo en lápiz carbón sobre tela. 100 x 120cms. Premiado en el 90 Salón Nacional del Museo Rosa Galisteo de Rodríguez. 2013.

"Infancia"

Este es un dibujo realizado con tinta y lápiz carbon sobre tela. 100x120cms.

Inauguración del Salón

El autor explicando la obra en la noche de inauguración del V Salón de Artes Visuales de Junín.

The author explains the work in the opening night of the V Salon of Visual Arts in Junin.

"Padres"

This charcoal drawing done in pencil and ink on canvas was the 1st. V Award National Hall of Visual Arts - Drawing of Junin 2009. The jury was composed by artist Raul Moneta representing the UNNOBA: critic, curator and art historian Daniel Sanchez, and the architect, teacher and researcher at the UNLP Marcelo Lopez, both on behalf of the Provincial Museum of Fine Arts and Cultural Institute of the province of Buenos Aires.

Este dibujo realizado en lápiz carbón y tinta sobre tela obtuvo el 1er. Premio del V Salón Nacional de Artes Visuales – Dibujo de Junín 2009. El jurado estuvo integrado por el artista Raúl Moneta en representación de la UNNOBA: el crítico, curador e historiador de arte Daniel Sánchez; y el arquitecto, docente e investigador de la UNLP Marcelo López, ambos en representación del Museo de Bellas Artes Provincial y el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires.

C L A U D I O O S Á N nació en Paraná en 1964. Profesor Superior de Artes Visuales y Licenciado en Artes Plásticas. Exponiendo desde 1983, Claudio Osán ha abordado en sus diferentes series, prácticamente todas las técnicas y procedimientos del campo de la bidimensión, desde el dibujo a la pintura; incorporando últimamente la fotografía y la imagen digital.

"My Sound"

My Sound es el título de este dibujo realizado en tinta y carbón sobre tela. Está en inglés porque fue uno de los trabajos que se expusieron en la muestra colectiva realizada en una galería de arte en Springboro,Ohio en Estados Unidos el año pasado.

La idea de trabajar la oreja asociada al sonido mediante formas similares a instrumentos es el concepto generador de esta obra.

"My Sound" - Detalle

"Gris"

Este es un dibujo sobre tela. He utilizado lápiz carbón negro y blanco sobre un fondo de tinta gris. La idea de un cuerpo que se pierde en el espacio que lo circunda fue lo que me inspiró ha realizar esta obra.

"Anatomía de la Noche"

Es una obra digital, que conforma la serie de Anatomías de lo Efímero.

Infancia

En un mundo sobrepoblado de imágenes de todo tipo, mi necesidad es centrarme en aquellas cuya síntesis resulta mucho más atractiva. Imágenes en blanco y negro, con alguna participación de color, de una sintáxis simple, y donde la ambigüedad en las formas crean una cierta atmósfera de irrealidad, de inalcanzable, de lo otro, son a las que recurro en estos dibujos. La indefinición de algunas zonas contribuyen a lograr esta sensación.

Infancia - Detalle

"El Sueño I"

Este es uno de mis últimos dibujos sobre papel. En realidad estoy trabajando simultáneamente en distintas obras, muchas veces, retomo ideas anteriores y las vuelvo a abordar intentando conferirle un nuevo giro, tanto conceptual como técnico.

Este trabajo está realizado con lápiz grafito y lápiz color sobre cartulina blanca de 35 x 50 cms.

La Silla - Digital

Anatomía de lo Efímero - Digital II

Anatomía de lo Efímero - Digital I

ABOUT THESE WORKS

These works (as every esthetic piece of work) have different levels of significance.
One of them is referred to the existing duality between man and his environment, between natural and artificial.
The dead birds symbolize the natural-geological world, whereas the typographical signs symbolize the presence of man and the need of communication through language.
I have tried to find a similarity between bird morphology and the calligraphic signs; whereas in some other cases, I have set a strong contrast between symbols or main objects and the bird images.
It also exists a reference to the passage of time, to the expiration of some things and to the persistence of some others. To the effort of the human being for the transcendence of their own condition.
The ancestral and the contemporary are interlaced in a very same space and time reflecting reciprocally.

ACERCA DE ESTOS TRABAJOS

Estas obras (como toda obra estética) poseen distintos niveles de significación.
Uno de ellos está referido a la dualidad que existe entre el hombre y su entorno, entre lo natural y lo artificial.
Las aves muertas simbolizan el mundo natural-geológico, mientras que los signos tipográficos simbolizan la presencia del hombre y la necesidad de comunicación a través del lenguaje.
He buscado una similitud entre la morfología de los pájaros y los signos caligráficos; mientras que en otros casos, he establecido un fuerte contraste entre los símbolos u objetos principales y las imágenes de las aves.
También existe una alusión al paso del tiempo, a la caducidad de las cosas y a la persistencia de otras…Al esfuerzo del ser humano por trascender su propia condición.
Lo ancestral y lo contemporáneo se entrelazan en un mismo espacio y en un mismo tiempo reflejándose recíprocamente.

Catedral II

Osán was born in Paraná, E. Rios, Argentina in 1964.
He has made many individual and collective exhibitions in the city of Parana, the province of Entre Rios, and the rest of the country, as well as abroad. He has got distinctions such as the First Prize of the III Annual Hall of Plastic Arts and the First Drawing Prize of the XXXII Annual Provincial Hall. He has also been given scholarships and international courses, among them, the Sargadelos Seminar in Spain.
His works were exhibited in “Arte BA `97”, at the National Congress of Argentina, in the International Fair of Contemporary Art in Marbella, Spain (2000-2003) and in the III International Biennale of Drawing and Graphic Art in Novosibirsk-Russia. He has given many lectures, courses and seminars such as Art and Multimedia in agreement with the National University of the Entre Rios and the Human Figure Drawing Course at the Provincial Museum of Fine Arts “Pedro E. Martinez”.

INTERNATIONAL PARTICIPATIONS

- Scholarship. Sculpture and Pottery Seminar at Sargadelos Labs, in Castro, La Coruña, Spain. Making of a sculptural project. Total: 160 hours. 1994.
- Exhibition at the International Fair of Contemporary Art, Marbella, Spain, 2000.
- Exhibition at the International Fair of Contemporary Art, Marbella, Spain, 2003.
- Honor Mention in the International Painting Hall of the National Academy of Brazil. 2003-
- He was selected as a participant for the 3rd International Biennial of Drawing and Graphic Art, Novosibirsk, Russia. 2003.
- He was selected as a participant for the VI International Digital Art Hall and Symposium, on La Habana, Cuba. 2004
- Exhibition at the International Miniprit Annual of Sofia, Bulgaria. 2004. Digital works.

He also works as a professor at the Faculty of Humanities, Arts and Social Sciences of Entre Rios, and in his private studio since many years ago.
His works are located at the Drawing and Engraving Museum “Guaman Poma”, the Fine Arts Museum “Pedro E. Martinez” and in private collections in Buenos Aires, Brazil and New York.

Anatomía de lo Efímero

Anatomías de lo Efímero es una serie de obras sobre tela y obras digitales donde he trabajado la estructura ósea de pájaros y aves en cierta relación con estrucuras mofológicas humanas. La idea de fugacidad, de vida y muerte están presentes en estos trabajos. La forma de algunos huesos como la proyección de sus sombras crean una suerte de caligrafía. Es este un elemento que me interesa trabajar en vitud de su carácter expresivo y comunicativo.
Las referencias múltiples sobre la naturaleza, la belleza y la ecología, pueden ser otros referentes relacionados a estas imágenes.

Anatomía de lo Efímero XIII

Anatomía de lo Efímero X

Anatomía de lo Efímero I

Anatomía de lo Efímero I - Detalle

Anatomía de lo Efímero VI

Anatomía de lo Efímero VI - Detalle

"Catedral I"

Catedral es una de tres obras digitales donde he utilizado fotografías y dibujos los que he ensamblado con programas de imágenes con el fin de crear una nueva imagen.
El concepto general de "Catedral" es el desenfoque, el cual provoca una sensación de realidad-irrealidad contrastando el negro con el fondo. La idea de presencia-ausencia es algo que me interesa rescatar como un elemento altamente significativo. La figura que surge de la transformación de un maniquí vestido de negro me ha servido como imagen representativa del personaje...
esta obra obtuvo el "2do. Premio del 1er. Salón Internacional de Arte Digital de Chestokova-Polonia en el año 2006.

"Bandoneon I"

Bandoneon I es un dibujo realizado con lápiz carbón y tinta sobre tela. Mide 100 x 120cms y pertenece también, a la serie de los Músicos.

"Tuba" - Boceto

Este es el boceto que dio origen al cuadro. Es preciso bocetar antes de abordar la tela debido a la técnica que empleo.
No es posible, como en la pintura, tapar o corregir la imagen una vez plasmada en la tela.

"Tuba"

Tuba es un dibujo realizado con lápiz carbón y tinta sobre tela. Pertenece a la Serie de los Músicos representando el instrumento con cierto grado de distorsión tanto en el tamaño como en la forma. El color amarillo predominante tiene relación, para mi, con los sonidos que emite.