Guia de análisis para dibujo

Universidad Autónoma de Entre Ríos
Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias sociales
Facultad de Artes Visuales

Cátedra: Dibujo I Prof. Claudio Osán
Análisis de obra
Apellido y nombre del artista. Seudónimo.
Lugar y fecha de nacimiento
Título de la obra.
Si consta: lugar y fecha de ejecución de la obra.
Dimensiones de la obra.
Técnica (materiales, procedimientos, soportes)
Lugar donde se encuentra (propiedad del autor, colección privada, colección museo, patrimonio de la universidad, etc.)

Descripción
a) Formato del soporte/objeto (rectángulo, círculo, irregular, posición vertical, horizontal, etc.)
b) Marco (técnica, estado de conservación)
c) Género / Motivos/ Temas
Figura humana, retrato, paisaje, naturaleza muerta, bodegón, imagen religiosa, escena histórica, mitológica,
escena costumbrista, imagen documental, abstracción, etc.
Motivos (objetos, figuras y acciones)
d) Descripción de componentes formales
. Empleo de lo lineal (como estructurante de las formas; como elemento complementario en la estructuración de las formas)
. Continua/ discontinua
. Modulada (diferentes intensidades en el empleo del color, más oscuro- más claro)
.Líneas predominantes (rectas, curvas, quebradas, ondulantes
. Empleo de la mancha pictórica (como estructurante de las formas; como elemento complementario en la estructuración de las formas)
. Valores predominantes (luz): Clave alta (más claros), media, baja (más oscuros)
. Tratamiento del color
. Local (propio del objeto/figura representado) - Arbitrario (ó subjetivo)
. Paleta o tonos predominantes (pigmentos). Cromática/ Monocromática.
. Saturados / desaturados (grado de pureza del color pigmento)
. Fríos /cálidos
. Transparentes, reflectantes (brillo), opacos
. Tratamiento de las superficies/ volúmenes
. Uniformes/lisas
. Tramas, texturas: táctiles / visuales
. Llenos/ vacíos
. Continuos/ discontinuos
d) Descripción de las relaciones entre componentes formales
. Principales ejes y direccionales (ortogonales, diagonales, espiralados, zig-zag, sinuosos)
. Simetría /asimetría
. Equilibrio/ desequilibrio
. Ritmo (repetición continua, alternada)
. Proporción (trazados reguladores, canon, etc.)
. Forma abierta/ forma cerrada (Wölfflin)
. Jerarquía por forma (relación figura- fondo; relación figurativo - abstracto)
. Jerarquía por posición en el plano (centrado, desplazado hacia arriba/abajo, derecha/ izquierda)
. Jerarquía por tamaño (figuras, áreas de color, zonas de luz)


.Contexto de la Obra
.Contexto histórico, político, religioso, cultural, etc. en el cual se inserta la obra y el artista.
.Identificación de tendencia, movimiento, escuela
.Expresionista, Impresionismo, etc.
. Figuración: Naturalismo/ Realismo/ Síntesis, Estilización
. Abstracción: Geometrización/ Informalismo, etc.


. Semiótica de la Obra
.Significado o significados de la obra.
.El carácter simbólico de la producción y su valor comunicativo y/o expresivo.
.Relación entre lo que supuestamente quiso decir el artista y lo que interpreta el público.
.El mensaje de la obra (entiéndase según Umberto Eco que el mensaje de una obra de arte es siempre ambiguo y autoreflexivo)



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Guia de Análisis de Obra

HISTORIA DEL ARTE III PROF.CLAUDIO OSÁN


GUIA DE ANALISIS DE OBRA


1. FICHA TECNICA
• Título
• Autor
• Lugar y fecha de creación.
• Dimensiones
• Lugar de conservación (in situ, museo, templo…)


2. TÉCNICA, MATERIALES Y SOPORTES
.Material o materiales con los cuales está realizada la obra.
.Soporte físico sobre el cual está realizada.
.Técnica empleada para su elaboración.


3. ANALISIS FORMAL
• Composición
. Marco de encierro
. Relación figura-fondo
. Esquema compositivo. Los ejes compositivos: predominantes rectos o curvos.
. Direcciones de lectura.
.Tensiones, direcciones de miradas.
.Puntos nodales, núcleos compositivos.
. Ritmo, repetición de elementos, alternancias.
. Equilibrio, identificar tipo de equilibrio utilizado.
.Dinamismo o estatismo
. Planimetría o volumen
. Recursos espaciales
. Qué recursos permiten dar sensación de profundidad. (superposición de planos, gradientes de tamaño, color o valor, oblicuas, zigzags, planos rebatidos, segregación de planos, escorzos, espina de pescado, perspectiva caballera)
.Características del espacio resultante (bidimensional, tridimensional, ambiguo)
. Color, luz, línea
.Énfasis en el color o en la luz. Paleta variada, monocroma, predominio de alguna gama en particular.
. Color real, imaginario o convencional
. Contrastes, equilibrio o predominio de cálidos-fríos, primarios- secundarios-terciarios, juego de complementarios, grado de saturación. Color extendido en forma plana o matizada
.Textura visual o táctil.
.Luz: dirigida, homogénea, contrastes violentos, gradaciones sutiles, otras.
. Líneas claramente definidas, integradas al fondo, disimuladas por la aplicación de pinceladas de color. Línea descriptiva, línea sensible, línea mixta.

4. CONTEXTO DE LA OBRA (Iconografía: entendida según Panofsky como la identificación de las imágenes a partir del conocimiento de una cultura y de sus códigos)
. Incluir la función de la obra, para qué fue creada, si es estética, funeraria, conmemorativa, mitológica, religiosa y cuál fue el efecto que produjo en su época y cual en la actual.
.La obra entendida como texto. Intertexto.
.Estilo, Movimiento o Tendencia Artística-


5. SEMIÓTICA DE LA OBRA
.Significado o significados de la obra.
.El carácter simbólico de la producción y su valor comunicativo y/o expresivo.
.Relación entre lo que supuestamente quiso decir el artista y lo que interpreta el público.
.El mensaje de la obra (entiéndase según Umberto Eco que el mensaje de una obra de arte es siempre ambiguo y autoreflexivo)

Inauguración del Salón

El autor explicando la obra en la noche de inauguración del V Salón de Artes Visuales de Junín.

The author explains the work in the opening night of the V Salon of Visual Arts in Junin.

"Padres"

This charcoal drawing done in pencil and ink on canvas was the 1st. V Award National Hall of Visual Arts - Drawing of Junin 2009. The jury was composed by artist Raul Moneta representing the UNNOBA: critic, curator and art historian Daniel Sanchez, and the architect, teacher and researcher at the UNLP Marcelo Lopez, both on behalf of the Provincial Museum of Fine Arts and Cultural Institute of the province of Buenos Aires.

Este dibujo realizado en lápiz carbón y tinta sobre tela obtuvo el 1er. Premio del V Salón Nacional de Artes Visuales – Dibujo de Junín 2009. El jurado estuvo integrado por el artista Raúl Moneta en representación de la UNNOBA: el crítico, curador e historiador de arte Daniel Sánchez; y el arquitecto, docente e investigador de la UNLP Marcelo López, ambos en representación del Museo de Bellas Artes Provincial y el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires.

C L A U D I O O S Á N nació en Paraná en 1964. Profesor Superior de Artes Visuales y Licenciado en Artes Plásticas. Exponiendo desde 1983, Claudio Osán ha abordado en sus diferentes series, prácticamente todas las técnicas y procedimientos del campo de la bidimensión, desde el dibujo a la pintura; incorporando últimamente la fotografía y la imagen digital.

"My Sound"

My Sound es el título de este dibujo realizado en tinta y carbón sobre tela. Está en inglés porque fue uno de los trabajos que se expusieron en la muestra colectiva realizada en una galería de arte en Springboro,Ohio en Estados Unidos el año pasado.

La idea de trabajar la oreja asociada al sonido mediante formas similares a instrumentos es el concepto generador de esta obra.

"My Sound" - Detalle

"Gris"

Este es un dibujo sobre tela. He utilizado lápiz carbón negro y blanco sobre un fondo de tinta gris. La idea de un cuerpo que se pierde en el espacio que lo circunda fue lo que me inspiró ha realizar esta obra.

"Anatomía de la Noche"

Es una obra digital, que conforma la serie de Anatomías de lo Efímero.

Infancia

En un mundo sobrepoblado de imágenes de todo tipo, mi necesidad es centrarme en aquellas cuya síntesis resulta mucho más atractiva. Imágenes en blanco y negro, con alguna participación de color, de una sintáxis simple, y donde la ambigüedad en las formas crean una cierta atmósfera de irrealidad, de inalcanzable, de lo otro, son a las que recurro en estos dibujos. La indefinición de algunas zonas contribuyen a lograr esta sensación.

Infancia - Detalle

"El Sueño I"

Este es uno de mis últimos dibujos sobre papel. En realidad estoy trabajando simultáneamente en distintas obras, muchas veces, retomo ideas anteriores y las vuelvo a abordar intentando conferirle un nuevo giro, tanto conceptual como técnico.

Este trabajo está realizado con lápiz grafito y lápiz color sobre cartulina blanca de 35 x 50 cms.

La Silla - Digital

Anatomía de lo Efímero - Digital II

Anatomía de lo Efímero - Digital I

ABOUT THESE WORKS

These works (as every esthetic piece of work) have different levels of significance.
One of them is referred to the existing duality between man and his environment, between natural and artificial.
The dead birds symbolize the natural-geological world, whereas the typographical signs symbolize the presence of man and the need of communication through language.
I have tried to find a similarity between bird morphology and the calligraphic signs; whereas in some other cases, I have set a strong contrast between symbols or main objects and the bird images.
It also exists a reference to the passage of time, to the expiration of some things and to the persistence of some others. To the effort of the human being for the transcendence of their own condition.
The ancestral and the contemporary are interlaced in a very same space and time reflecting reciprocally.

ACERCA DE ESTOS TRABAJOS

Estas obras (como toda obra estética) poseen distintos niveles de significación.
Uno de ellos está referido a la dualidad que existe entre el hombre y su entorno, entre lo natural y lo artificial.
Las aves muertas simbolizan el mundo natural-geológico, mientras que los signos tipográficos simbolizan la presencia del hombre y la necesidad de comunicación a través del lenguaje.
He buscado una similitud entre la morfología de los pájaros y los signos caligráficos; mientras que en otros casos, he establecido un fuerte contraste entre los símbolos u objetos principales y las imágenes de las aves.
También existe una alusión al paso del tiempo, a la caducidad de las cosas y a la persistencia de otras…Al esfuerzo del ser humano por trascender su propia condición.
Lo ancestral y lo contemporáneo se entrelazan en un mismo espacio y en un mismo tiempo reflejándose recíprocamente.